开幕日回顾｜“生命之盐”自贡盐文化当代艺术展在自流井老街开幕

2026年6月27日，“生命之盐”自贡盐文化当代艺术展在自流井老街正式开幕。

本次展览由对角线计划发起，是“生命之盐”系列1.0与2.0两期自贡盐文化考察创作驻留计划的阶段性成果与“生命之盐”自贡盐文化文献展共同呈现。展览以自贡盐文化、工业遗产、城市转型与社区记忆为线索，汇集来自全球不同地区与背景的艺术家、研究者、创作者与在地参与者，通过绘画、装置、摄影、动态影像、现场艺术、网页艺术、文献展示及在地材料实验等多种形式，首次将盐文化与当代艺术结合亮相于自流井老街。在书店、展馆、楼道、露台、河岸与公共空间之间，展开一场关于盐、身体、记忆与地方经验的当代艺术现场。

开幕致辞：在老街书店中庭开启展览

6月27日16:30，开幕式在自流井老街书店中庭举行。策展人孙晓鸣 Kerribin 担任主持，并首先介绍本次展览的基本信息、项目性质、展览概念、展览场地方、合作方以及对角线计划的长期实践脉络。

作为项目发起人，彭玮雯 Vivienne Peng 从本地研究者与艺术家的双重视角出发，分享了“生命之盐”如何从自贡盐业历史、工业遗产社区、家族记忆与个体经验中生长出来。她也特别感谢一路支持项目的自贡本地亲友、居民、合作伙伴与参与者。正是这些来自地方内部的信任、帮助与日常连接，使“生命之盐”不仅是一场展览，也成为一次不断发生的在地实践。

随后，策展人孙晓鸣介绍了到场与因故未能到场的项目成员，包括策展团队、驻留艺术家、特邀艺术家、学术观察员、城市观察员、视觉设计、空间设计、展览执行、展览顾问、现场工作人员与布展团队等。

本次展览驻留艺术家：52342小组（尤敢 & 炒蛋挞）、甜菜小组 Beetwise（刘星昊、噜噜、小屿）、Christian、关杰夫 Guan Jeff、胡炜钊 Hu Weizhao、王梓楠 JINAN、Jinglin、李景明 Li Jingming、李增钰 Li Zengyu、林俐颖 Lin Liying、成瑞博 Linda Hong Cheng、刘圣阳 Liu Shengyang、卢睿（脆脆）Lu Rui、马一鸣 Ma Yiming、Matt Parker、Seem、彭玮雯 Vivienne Peng、小雨儿 Xiaoyuer、Yuxuan。

特邀艺术家：盆栽 Bonsai Peng、虫子声 InsectSound、李娟 Li Juan、李勇政 Li Yongzheng、杨川威 Yang Chuanwei、兰雅杰 Lannie、杨茜 Yang Qian、彭思崴 Peng Siwai。

项目团队：策展人孙晓鸣 Kerribin，策展助理 Christian，展览设计兰雅杰 Lannie，展览执行彭玮雯 Vivienne Peng，展览顾问杨茜 Yang Qian，视觉设计刘洛甫 Tofu 与彭玮雯 Vivienne Peng。

学术观察员：陈济舟 Jannis Chen、邓绍宏 Tim Deng、任一飞 Yifei Ren、王南溟 Nanming Wang、周彦华 Yanhua Zhou。

城市观察员：李昊 Hao Li、白告子 Hao Yang、佟鑫 Xin Tong。

布展团队：富贵电器店 Fugui Electrical Shop（杨川威 Yang Chuanwei、杨柳川 Yang Liuchuan、杨宏 Yang Hong）、李培境 Li Peijing。

这些来自不同城市、不同专业与不同生活经验的参与者，共同构成了本次展览开放而复杂的创作网络。

嘉宾发言：地方、学术与艺术的多重回应

开幕式现场还介绍了到场的特邀领导与嘉宾发言，包括合作方代表自贡市图书馆馆长黄羽女士，本次展览学术观察员香港中文大学邓绍宏教授，专程从上海赶来的当代著名艺术家倪卫华先生，以及四川美术学院四川校友会会长胡绍中先生。

黄羽女士在发言中回应了本次展览与自贡公共文化空间、地方文献和城市记忆之间的关系。自贡市图书馆作为本次展览分享会场地，多次与对角线计划合作，例如在过往的儿童参与式艺术项目“土地回声”提供了重要的公共文化支持，本次为“生命之盐”项目提供分享会场地的大力支持，黄馆长表示对自贡盐文化当代艺术项目的认可与鼓励。

香港中文大学邓绍宏教授从研究与观察的角度，对项目在地方文化现场中的实践意义进行了分享。他的发言将“生命之盐”放置在更广阔的地方研究、文化记忆与当代艺术实践之中，回应了艺术如何成为理解城市经验的一种方法。

当代艺术家倪卫华先生从创作者的角度回忆了与对角线计划结缘的经历，从早期上海先锋艺术进入地方的经验参考自贡项目的现状，为我们项目进入历史，进入公众、人与人之间的关系表示赞许。

最后，特邀嘉宾四川美术学院四川校友会会长胡绍中先生在现场对川美青年校友在自贡展开的当代艺术实践表达支持。

展览导览：从书店到2号馆，从作品到城市现场

开幕致辞之后，观众在策展人与项目成员的带领下，开始进入展览现场。本次展览分为两个主要展区：自流井老街书店36号馆呈现“生命之盐”自贡盐文化文献展和部分作品，围绕研究型艺术作品、项目调研、历史线索、地方叙事与公共资料展开；自流井老街2号馆一层则集中呈现“生命之盐”盐文化驻留成果展，作品分布于展厅、楼道、户外公共区域、露台及面向河道的建筑空间中。

展览导览从自流井老街书店36号馆书店开启，优先呈现的是自流井老街书店中庭的“生命之盐”自贡盐文化文献展，是对角线计划与四川轻化工大学·中国盐文化研究中心合作，呈现了少有对公众展示的珍贵档案史料、文献等，包括文学、历史、绘画集、研究刊物以及大众刊物等。体现了本次项目的学术性和在地研究性，与自流井老街场域的历史文化深度结合。

杨茜《老街2013》《根据地茶馆》

在书店展区中庭和左侧展厅中分别呈现的是自贡籍艺术家杨茜的纪录片《老街2013》与摄影作品《根据地茶馆》，影像作品以自流井老街为记忆线索，从个人成长经验出发，重新观看老街的空间变化与日常生活。

Matt Parker《Slow Records》

左侧展厅的入口正对处是来自英国的艺术家 Matt Parker 的《Slow Records》，艺术家将自贡盐、盐卤、罗谢尔盐、玻璃罐、培养皿与磁带录音机并置，晶体生长与现场录音共同成为时间缓慢沉积的记录方式。

李勇政《釜溪河》

著名艺术家李勇政老师的《釜溪河》依据自贡的釜溪河真实地理走向，在墙面上用盐块切割出一条贯穿城市的河流路径。它既是地理的痕迹，也是空间中的缝隙与城市记忆的剖面。

王梓楠《一些被遗忘的细碎瞬间》《DidaDida……》

即将就读于中央美术学院研究生的王梓楠创作的两组作品《一些被遗忘的细碎瞬间》与《DidaDida……》通过布、盐、梯子、海盐块等材料，讨论时间、劳动、记忆与结晶之间的关系，出身于工艺美术又结合了实验艺术语言的艺术家作品相对完美的呈现了观念与审美的表达。

Yuxuan《无二 the Unique》部分一

Yuxuan 的作品《无二 the Unique》部分一，以盐、木、灯泡、铝箔、丙烯和绳索等材料构成装置，将盐在灵性仪式与日常烹饪中的意义并置，探索关于二元对立的消解。艺术家用抽象表达了内心世界，精神与物质在此互为解读的主体。

在观看完书店两个展厅的作品和文献后，展览导览从自流井老街书店36号馆进入2号馆。沿着展览动线，观众在不同空间中依次观看二十余件/组作品。它们有的从盐的物质性出发，有的回到自贡的老街、河流、市场与工厂遗址，有的进入身体、家庭、童年、味觉与记忆深处，也有的通过数字档案、现场行为与环境身体剧场，将展览继续推向公共空间。

李娟《盐素》

2号馆建筑外部的作品是自贡扎染非遗传承人李娟老师的《盐素》，三条巨大的扎染布艺从二楼阳台挂下，《盐素》将自贡井盐的晶体美学与国家级非遗扎染工艺结合，通过棉布、植物靛蓝与自贡扎染技艺，呈现盐的形态与纹理。并且进入到公共空间，与自流井老街建筑高度结合。

兰雅杰《灯会》

随后，大家开始进入2号馆，右馆一进门是兰雅杰的《灯会》，艺术家用UV打印PVC板与LED灯带构成灯光装置，试图还原自己记忆中褪色、零散的自贡灯会童年经验。

Christian《Periods》

右馆进门左侧是 Christian 的《Periods》，艺术家在近三个月的驻地里使用泡菜坛、花、盐、水、UV胶和影像，记录一次次往返自贡的时间。腌制像记忆，它改变一些东西，也留下另一些东西，在场的 Christian 本人也与大家热烈的交流有关当代花艺的制作与理念，艺术家还将这些花的作品制成了小型的偏光片纪念品在现场展示。

甜菜小组《自贡照相馆》

甜菜小组的《自贡照相馆》从一本工人退休证出发，围绕集体主义时期匿名历史影像展开搜集、重构与再观看。本作品由三部分构成：照相装置，微喷摄影以及蓝晒布，三种媒介中的图像都是不同程度的模糊显现，作者试图通过这样的视觉体验打开与激活观者的自贡回忆。

Yuxuan《无二 the Unique》部分二

Yuxuan 的《无二 the Unique》部分二，除了仍然用盐、木、灯泡、铝箔、丙烯和绳索等材料构成装置外，也用绘画的方式继续表达物质盐与抽象精神世界的关系，持续探索个人经由自贡符号所引发的新旧生命经验。

盆栽《三重目》

艺术家盆栽的《三重目》拍摄于自贡富台山隧道市场，以三屏影像并置呈现不同观看机制下的市场日常，在自动感应摄像机、市场经营者使用的DV摄像机和专业摄影机三种拍摄设备与角度的世界中，我们可以进一步看到与感受到山城独特的社会景象。在三个播放器的面前还摆放了几个凳子，凳子上还放置了瓜子零食，这是艺术家进一步延伸日常感的直接体现。

在进行完2号馆右馆的导览之后，策展人带领大家进入更大的左馆。

彭思崴《对角线计划：数字文献档案系统》

在紧贴入口处放置的是彭思崴的《对角线计划：数字文献档案系统》，作为“对角线计划”在线网页的工程设计师，他以数字技术搭建项目档案，将长期的图像、文字、行动与研究材料整理为可被持续访问的线上系统；本网站既是他的作品，同时也是项目的正式对外呈现系统，做为一种“网页艺术”的新概念形式，一个开放交互式的数字媒体平台，它连接了国内外受众，同时也是未来“对角线计划”国际化与艺术商业部分的重要载体。

Jinglin《千阳 The SUNs》

《千阳 The SUNs》是开幕式当天围观最多的作品之一，做为艺术疗愈师的 Jinglin 以鱼线、镜子、粘土、盐、镀金玻璃碎石等材料构成空间装置，作品在试图思考一个问题“人类在何处遇见太阳”？艺术家用二百多根线现场制作了这部作品，这一艺术生产的过程与我们的布展过程同时进行，也是驻地项目的特别之处。

杨川威《真空制盐模型》

杨川威是我们这次展览的布展团队成员，同时也是一位手工机械电子各类都通的创作者，他的装置作品《真空制盐模型》取自一张老的模型图纸，他利用业余时间将纸上的图像变为一个真实缩小比例的模型，真实指的是它是可以运转的。在当下艺术与科技方向的创作热潮下，杨川威为我们提供了另外一种思路与身份：将真正的科学产品艺术化，而不是简单的将科学原理与艺术语言拼凑式的结合。

胡炜钊 & 李增钰《我必须在一天内找到盐厂》

来自上海大学美术学院的胡炜钊与复旦大学的李增钰两位博士联合创作的《我必须在一天内找到盐厂》是“生命之盐”1.0阶段的创作，这是一部以寻找一座消失近三十年的自贡老盐厂为线索，通过影像记录外来创作者与当地居民之间的对话、误认、寻找与连接的多媒体影像作品。作品采用一种非同寻常的田野调查方式将“寻找”这一过程呈现于中，观者也跟着镜头经历了一次非常奇特的自贡本地行走。

52342小组《醒不来》

艺术小组“52342”由尤敢和炒蛋挞组成，她们的驻地作品《醒不来》从梦境中的家属院老房子出发，用凉席、盐水和针线唤起关于童年、气味、家庭空间与暑假记忆的片段。这部作品在展览空间现场呈现时采用了竖挂卷曲的方式，增加了空间感和动感，构成一幅立体的平面装置。

虫子声《观山不山看盐不盐》

在整个2号馆左馆占据最大角落的是虫子声的作品《观山不山看盐不盐》，作品主要用大量的废弃玻璃原料和自焊天车，以及作者本人日常所用猫砂、颗粒土与灯板等材料构成装置，并将照片散落在其中，构成了一幅想象中的自贡图景。艺术家同时在经营一所在山上的咖啡馆，山城意象与盐都记忆同时显现在作品里，也许是很多土生土长自贡青年对这种城市的共同认知。

关杰夫《0.345克记忆》

关杰夫也是这次驻地1.0阶段的艺术家，他独特的作品《0.345克记忆》在上一次展览中就吸引了很多人的关注，艺术家通过收集自身汗液并蒸发结晶，使身体中的盐成为记忆的重量，粗盐结晶会随着空气湿度变化而改变，并在放置的电子秤中体现出这种变化。盐这种物质的来源是广泛的，艺术家将视角从外部世界拉回到自身，从可取之盐到可析之盐，观念是微妙精彩的。

林俐颖《青菜叶子》

目前在德国学习当代艺术的林俐颖创作的《青菜叶子》也是用多种材料构成的装置作品。在自贡大街小巷都可以寻得的晾晒青菜场景被艺术家挪用到了现场，川南生活中的各种未见景象是驻地艺术家们感受最多，记录最多，艺术转化最多的图像素材。

马一鸣《连接》

在观看完作品最多的左馆之后，我们来到了最后一个楼道空间。一进门口，一根顺直顶到天花板的竹子映入眼帘，下面被插在地下的一个生满铁锈的轮胎空隙处，作品《连接》是西安美术学院毕业的马一鸣利用现成物进行的创作，“连接”是一种贯穿空间的动作，竹子做为巴蜀地区的自然生长物与工业轮胎的并置也是这座城市的真实写照，并且在这里竹子或许还有一层涵义，即是策展人在前言中所提到的“天空之城”的隐喻物。

楼道间有比较多的影像作品，小雨儿的《味道实验室》（很咸·很闲）是一件以味道为线索的影像采访，探索自贡的本地味道与个体记忆的关系；李景明的《存在之盐》是以 AI 实验影像为创作手段，贯穿历史，现在与未来，在现实与想象中讲述“盐”做为存在物与自贡的渊源。

Seem《无言对话》

Seem 是一位来自上海的综合媒介创作者，她在驻地期间1.0阶段创作的《无言对话》是以摄影与装置综合呈现的作品。身体与是她近期关注的创作方向，在自贡期间她也在不断寻找这座城市与自己的一些关系连接，如果说驻地艺术家的到来为此地开启了不同视角的观察与解读，同样的，目的地也反向塑造了创作者的新自我，新人格，新的生命体验。

彭玮雯《小盐人：艺术带盐人Vivi工作间》《塑痕》

对角线计划及“生命之盐”项目发起人彭玮雯的作品之一《小盐人：艺术带盐人Vivi工作间》是她的“艺术带货”系列新的呈现，不同以往的是，此次她构建了一个展厅的临时直播室，在这里观看、进入、消费、互动等环节逐渐展开，观展者可以体验网络卖盐的现场并付费带走散落在地上的食用袋装盐。而另一行为影像作品《塑痕》是她很多年前的创作，本次展览与新作品共同构成了一组新的“盐人”剧场。

卢睿（脆脆）《滋味》

楼道最深处是本次导览室内部分的最后一个作品，来自本地的教育与创作者卢睿（脆脆）延用1.0阶段的创作主线，用线、铃铛、盐、椅子与身体构成行为现场，作品从艺术家与自贡之间复杂而紧张的记忆出发，让“滋味”成为身体、城市与情感共同生成的经验。

现场艺术：身体、盐与公共空间

在将近一个半小时的室内导览之后，18点观众们移步室外，现场艺术的环节在老街2号馆、水上剧场及剧场西侧水井开始进行。

首先是彭玮雯的现场《开采》，“井”作为自贡盐业历史的重要空间符号，被重新转化为身体行动的现场。作品延续艺术家关于盐、身体、生产与家族叙事的长期实践，在“开采”这一动作中，将公众与艺术家的身体在参与与交互中重新连接，共同完成观看-许愿-解救这一过程。

本次开幕式最后一个压轴部分是舞者刘圣阳的现场表演《境》，作为一次环境身体剧场的呈现，作品以开放空间中的身体感知为核心，让舞动的身体与水、桥、河岸、观众和城市夜晚共同构成现场。身体不再只是表演者的身体，也成为感受一座盐业城市历史流动的媒介。

开幕日结束：展览仍在继续发生

晚上20点，随着现场艺术结束，“生命之盐”自贡盐文化当代艺术展开幕日活动告一段落。

从开幕致辞到展览导览，从室内作品到户外现场艺术，这一天并不是一个单纯的开始仪式，而是一次艺术、地方、身体与公共空间之间的共同进入。观众在观看作品的同时，也进入了自流井老街的历史纹理、生活现场与城市记忆之中。

“生命之盐”盐文化当代艺术展通过盐进入地方，通过材料触碰记忆，通过艺术重新组织人与人、人与城市、人与历史之间的关系。

盐仍在这里
城市仍在生长
展览也仍在继续发生

在地合作：一次共同生成的公共现场

“生命之盐”的发生，离不开众多在地合作空间与机构的支持。本次展览获得自流井老街、自贡市图书馆、四川轻化工大学·中国盐文化研究中心、李子染艺术空间、抓梦角 DreamJIO、朗空旅行书房、灯下说等合作空间与机构的支持。

展览的发起与组织也依托对角线计划在自贡形成的空间群，包括盐空间 SaltArt Space、火井沱创作者宿舍 Huojingtuo Creators’ Dormitory、碳Studio Carbon Studio 等。这些空间不仅为驻留、创作、展示和公共活动提供了基础，也使项目能够从一次展览延伸为长期的地方文化实践。

展览信息

“生命之盐”自贡盐文化当代艺术展
The Salt of Life: Contemporary Art Exhibition on Zigong Salt Culture