参展艺术家介绍｜“生命之盐”自贡盐文化当代艺术展
The Salt of Life: Contemporary Art Exhibition on Zigong Salt Culture

自 2023 年开始，尤敢与炒蛋挞在田野中合作，并成立了双人组“52342”。目前的共同实践主要关注物候的日常经验与县域少年儿童艺术教育。

尤敢：90 年代末出生于渤海湾附近的盐业社区，毕业于西安美术学院摄影专业。

炒蛋挞：写作者、影像创作者，2000 年生于安徽，本硕毕业于中国人民大学劳动人事学院，关注文化转向下的性别化劳动，目前为社会学专业博士候选人，研究方向为社会参与式艺术。

刘星昊 Liu Xinghao：职业建筑摄影师，重庆人。前设计行业从业者，关注人为构筑物与环境的连接，现以公路旅行的方式进行个人创作。2021 世界建筑摄影奖 (APA) 评委会大奖，2020 ID·CHINA 全国十佳空间摄影师。作品展出：2025 上海 XSPACE《观看的回路》摄影展；2024 重新发现重庆 ·《御临河》影像展；2023 丽水摄影节《寻乡计划——影像的田野调查》摄影展；2021 德国柏林国家图书馆《穿越百年时空的中德影像对话》；2019 重庆美术馆《永远 · 朝天门》影像文献展；2018 连州国际摄影节《你好 · 化龙桥》主题展。

翁毓璐（噜噜）Lulu：来自福建厦门，平面设计师、手工书爱好者。曾服务单读、vivo、快手、ELLE、桑花花不想聊、Cycle&Cycle、Andros。2022 设计食物生活期刊《Cycle Life》，2023 设计 vivo《创作者》，快手《编织活法的人》，ELLE《勇敢的礼物》等刊物设计。单读大型 IP 活动：单向街书店文学节、单向街书店文学奖、播客《螺丝在拧紧》等视觉设计。参展经历：第 52 届上海不熟艺术书展 2025.10；青岛艺术书展 2025.12。

小屿 Xiaoyu：莫斯科工艺与美术大学设计与艺术方向博士毕业，本硕博均为版画系，作品包括铜版画、架上绘画、艺术家书、装置艺术、行为艺术等多元艺术形式。致力于打破艺术与大众的边界，让艺术融入日常空间与生活场景。参展：2020 年入选第四届塞尔维亚国际版画三年展；2020 库艺术未来已来入围；2023 年丝绸之路中俄艺术家联展三等奖；2024 年入选意大利国际小版画交流展；2024 年获第二届香港青年美术展铜奖；2024 年入选成都国际版画年展；2025 年入选第十一届上海青年艺术博览会。

四川大学艺术学研究生。尝试不同媒介进行沟通，什么都想看看什么都想试试。

2003 年生于黑龙江省大庆市，毕业于南京艺术学院公共艺术系。近期个人创作主要关注后工业话题，新的一年希望腰突不再痛。

影像艺术家，1999 年出生于河南新乡，长期关注环境媒介与交互、智能艺术、设计人类学。西南交通大学艺术学硕士，上海大学上海美术学院博士候选人。胡炜钊作品曾在 2021 年第二十二届河南省摄影艺术双年展《建筑的几何美学》、2022 年西班牙 ROCA 平面与空间设计展《荸荠灵感 - 可持续家居设计》、2025 年第十八届上海青年美术大展《人工物景观》、2025 年第十七届国际大学生暨青年艺术博览会展出《不此湖》。

现于北京与邯郸两地工作，创作聚焦于对物质本源的解构与重组之上，构建介于灵性场域与现实之间的模糊地带，关注观看者与作品之间的感官关系，通过物质集群的张力去超越语言的身体经验与想象。

自我介绍时常用的符号是表达性艺术实践探索和神经多元。此刻我与这一切汇聚在此地，看看有什么会被我们创造出来，因为“超越”和“完整”口说无凭，三维世界需要存在的证据。

活跃在西南地区的独立影视创作者。作品曾在成都觅琉画廊，大理“那山那海”电影节，W Gallery 我的艺术馆，蝴蝶泉非遗展演中心，UPON 行为艺术档案馆，北京中室室内设计筑巢奖，成都 istart 儿童艺术节，美丽中国展览以及广州设计周展映。曾参与“土地回声”儿童艺术项目，自贡“生命之盐”艺术项目，UPON 国际现场艺术节，贵州草海游牧计划，威尔士露丝国际艺术节。负责“艺术之外”系列访谈栏目，以及“消失的歌谣”，绵阳共青团新媒体外宣，以及学院转播团队导播。持续聚焦跨地域文化的人类影像志研究，尤其关注小众文化群体的生存方式与精神内核：如大理本主文化中的信仰意识形态，海南疍家人的传统生活，以及嘉绒藏族传承与变迁。积极投入偏远地区的公益拍摄活动：如“侨爱安全小站”甘肃安全教育，“巧克力巨象”西双版纳雨林保护，以及“云端的夏天”大理乡村文化艺术支教的影像创作，在不同的企业间产生多态势的合作。

复旦大学人类学一级交叉学科博士生。长期关注宗教与民族文化、现象学社会学理论和社会参与性艺术。

本科毕业于湖南大学工业设计专业，现于德国明斯特美术学院就读，学习自由艺术，作品包括行为艺术、影像、装置等多种形式。关注女性议题、边缘群体、人与人之间的关系、生活中充满烟火气的细节。热衷“冒犯”的游戏。近期在探索更多社会参与性的作品，当代艺术如何进入日常生活，如何将人们连接起来，和素人们一起共创艺术作品。

公开演出 / 导演：
2024: Performance《Im Blickfeld: Berliner Erinnerungen》, Tempelhof Feld, Berlin
2025: 行为剧场《Jasmine 茉莉花》, 东巢碾米厂艺术中心, 杭州
2025: 行为表演《A Match 一根火柴》UBOX 桃蔓里，上海
2025: 行为剧场《我信 I believe》新华社区营造中心，上海
2025: 行为剧场《动物要不要穿上鞋子》龙城 CC 创意街区，深圳
2026: 行为剧场《MALA 念珠》Kunstakademie Münster, Münster

多媒体实验艺术家、女窗 Girlpane 创始策展人（被 BBC 博客及 China Daily 报导）、兼牛津博士转智能创业人，通过应用计算方法、摄影、自由模特、水墨画、诗词、文学等媒介创造“自我成为”的“见证性”作品（testimonial works）。她的作品以独特的后殖民主义折衷宇宙观（post-colonial syncretic cosmology）为核心，进行对于大自然、亲密、深爱、权利、压迫、反抗、突破、自由、自我实现 / 解放 / 进化等宏大主题的深刻解剖与思考。你可以在 Instagram 上关注她的多样作品：instagram.com/lindahongcheng + instagram.com/rui.vogue + instagram.com/girlpane.exhibitions

创作者、舞者。以身体为媒介开展创作实践，成长过程中持续接触舞蹈及其他艺术形式，早期学习民族民间舞与中国古典舞，大学期间开始接触现代舞以及舞蹈编创，并由此对身体观念、动作生成及创作方法产生持续兴趣。此后通过工作坊学习、自主训练与实践探索，不断拓展对身体及艺术实践的理解。近年来，逐渐以个人身体经验作为创作的出发点，关注个体经验如何通过身体被感知、记忆与表达，以及身体如何在与空间、环境及他者的关系中生成新的行动与意义。实践多以现场作为创作发生的场域，并结合身体行动、影像及其他媒介进行表达，尝试在不同形式之间寻找经验转化与感知传递的可能。

个人作品 & 近期项目经历：
2025 《Liberta》影像肖像作品 出镜舞者；《Disciplined Bodies》共域剧场作品 创作 & 表演
2024 《文化就是身体 VI——暗流》交互电子音乐舞蹈作品 共创 & 舞者；《行走的云》大型集体生命艺术作品 即兴舞者

四川自贡籍，写作爱好者。擅长有想法就慢慢做个东西出来，也擅长慢慢地建立生活秩序。教育类本科毕业，曾在体制内学校、教培机构、创新教育机构实习、工作，不断回答、构建我相信怎样的教育、我能如何感到幸福。毕业后在各地流动，扩展我的世界范围，丰富我的世界的具体细节。曾策划“22 岁成人礼”线下展览项目，以及线上策展“辛夷花落前：烟花的中心”。我关心普通人在成长与生活中的细微且真实的感受，尝试通过策展，让这些感受在公共空间中被看见。

毕业于西安美术学院跨媒体艺术系。近期创作围绕日常经验、身体感知与材料之间的关系展开，通过对工业材料和个人交通工具的改造，关注临时性、速度与记忆之间的关联。

一位批判性的声音探索者；一位研究事物间共鸣的艺术家。Matt 的研究融合了声音研究、媒体生态学、田野录音和环境人文等领域，并以一种光谱艺术实践的方式呈现。Matt 现为宁波诺丁汉大学国际传播系助理教授。

当前多模态项目 En/Counters with Wavefields: How Landscapes Become Stories of Technology 研究声波、电磁与振动现象如何塑造我们与技术基础设施的文化和生态关系。通过多模态田野调查、档案研究和环境媒体理论，该书追踪了盐沼、电报遗迹、湖泊和矿场等地方如何成为技术系统历史与未来中的积极参与者。通过他所称的“批判性波场探索”（critical wavefield exploration），Parker 揭示了景观与基础设施如何通过共鸣、摩擦及超越人类的相遇共同生产意义。其他研究兴趣包括联合国教科文组织模型作为后工业景观遗产，以及数据中心和其他媒体基础设施（特别是生成式 AI 基础设施快速增长）对环境的影响。

视觉艺术家，摄影师。自 2018 年起从中国苏州出发的青年旅行创作者。创作形式包含摄影与绘画，用图像与文字的方式记录时间中随风流动的记忆。她的作品聚焦观看的空间距离与个体身体在场的关系，在行走与停留之际，回应个人在环境中短暂对话的共处时刻。1998 年生于江西上饶，现生活在上海。2017-2021 年就读苏州大学环境设计专业。2025 年学习 Jerome 马格南摄影师杭州工作坊。

跨媒介艺术家，四川自贡盐厂与三线建设电碳厂的工人后代。主要创作材料为盐、煤炭、炭黑与工业废弃现成品；现目前运用行为、装置、影像与新媒体等跨媒介语言进行在地性艺术创作；关注中国东北建国时期到西南三线建设时期以后的当代工业叙事，探索个体生命溯源与地方性社群文化的生态与关联。

教育戏剧老师，致力于以戏剧的形式改善社会生态，长期探索戏剧在边缘群体的应用。大自然的孩子，践行可持续生活 8 年。

1994 年出生于湖北武汉。2020 年毕业于 RCA 当代艺术实践专业。2023 年完成人文与艺术研究学习，然后开始了神秘心灵探索之旅。最近比较喜欢大自然。

盆栽（Bonsai Peng）的创作始于一个简单的问题：如果不用声音，是否仍然能够进行声音创作？基于作曲与声音艺术的训练，她将图像、声音、文本、物件与空间视为组织时间的材料。她并不把声音理解为一种媒介，而更倾向于将其视为一种理解时间与关系的思维方式。

通过这种方法，她关注观看与被观看、记录与被记录、命名与被命名、携带与被携带等之间不断变化的关系，以及不同媒介之间的转译过程。

Bonsai Peng 先后毕业于四川音乐学院作曲系及德国弗莱堡音乐学院（Hochschule für Musik Freiburg）新音乐研究所，现就读于德国德累斯顿美术学院（HfBK Dresden）自由艺术专业，师从 Carsten Nicolai。她的创作涵盖声音、摄影、影像与装置，并曾于德国、中国、美国及意大利展出。四川自贡人，她目前生活和工作于德国。

抓梦角 DreamJIO 旅行商店主理人，蜀光中学摄影社团指导老师，新东方文旅合作摄影师，龙舌兰潮流植物博主，猫猫泡漫展创始人，网易云音乐人。

国家级乡村工匠名师、自贡扎染技艺非遗传承人，四川省工艺美术大师，高级工艺美术师。深耕扎染行业 34 年，斩获四十余项省级以上大奖，创立李子染品牌，建设非遗工坊，打造两千平米李子染艺术空间，深耕技艺传承创新，开展研学培训，带动就业，助推农文旅融合发展。

生于四川巴中，现工作、生活于成都。其创作跨越影像、绘画与装置，以个人记忆与地缘政治为线索，关注个体经验在时代叙事中的流变。作品在现实与象征之间建立张力，通过多重媒介与空间并置，探讨信仰、边界与他者的精神形态。其影像具有时间性的诗意与哲学深度，在冷静的现实注视中揭示人类经验的脆弱与延展。

主要个展：
意大利罗韦雷托和特伦托现代与当代艺术博物馆（MART）《在沙漠中》（2025）
南京艺术学院美术馆《歌与泣》（2025）
成都当代影像馆《盐酸氟西汀》（2023）
德国哈根欧斯特豪斯美术馆（Osthaus Museum Hagen）《Yes, Today》（2022）
成都麓山美术馆《边境》（2021）
台北艺术大学关渡美术馆《红色墟，现实误》（2018）
成都当代美术馆《你好》（2017）
天津泰达当代艺术博物馆《死亡，我多年的梦想》（2015）

奖项：
2025 第三届“金熊猫”摄影艺术大奖（中国）
2021 第 21 届 ADAA 亚洲数字艺术大奖（日本）
2021 美国法戈电影节荣誉奖

书籍出版：
《李勇政在大漠深处》意大利 DARIO CIMORELLI 出版社
《是的，今天——作为生活的艺术》，意大利里佐利出版社，2021 年出版
《李勇政——2011-2017》，台湾木兰文化出版社，2018

机械装置艺术家。他的创作将自身多元的实践经验：从棋类培训，器乐表达，到设备买卖维修，嵌入式开发，等各种生活经历变为创作经验。喜欢就去做，再有想法和意义。看似毫无关联的身份但串联了充满创造力的人生曲线。他的日常与各种机械长期相处，再将思考转化为不同的机械装置作品。

2008 年出生于四川自贡，毕业于 ib 国际文凭，即将远渡重洋学习时尚商科。异地成长让故乡记忆日渐模糊，希望借艺术寻回童年思绪。因兴趣繁多，所以会不断探索尝试，寻找未来的更多可能性。

美学博士，前通讯者记者。出生于自贡自流井，毕业于大湾井小学。影像作品曾获中国广播电视协会、中国纪录片协会、中国人大新闻协会奖。文字作品偶见《艺术学研究》、《诗刊》、《南方人物周刊》、《VISION 青年视觉》、《儿童文学》等。

“生命之盐”项目——“对角线计划”网页设计师。我很神秘。